Ctrl + ↑ Позднее

Меньше сомневаться

Ира Усиченко:
— Как понять, правильно делаешь или нет? В практическом смысле, а не в смысле предназначения. Вот делаешь работы. Один говорит ок, другой, что надо слово изменить, третий — со структурой поработать и первый абзац поредачить. А клиент такой: «кстати, вот Ильяхов на 51 странице в пятой строчке написал, что...». Все знают, как лучше. Как понять, что брать, что не брать и что правильно делаешь, а что нет?

Подружиться с Индизайном

Егор Лукьянов:
— У меня вопрос о профессиональном росте. Я сейчас работаю редактором и параллельно развиваюсь в сторону дизайна. Столкнулся с дурацкой проблемой — мне сложно дается дизайнерский софт. Когда я открываю какую-то новую программу, всегда впадаю в ступор и очень завидую ребятам, которые могут разобраться в чем угодно за вечер. Например, за год в фотошопе я нормально освоил только работу с текстом, прямоугольники и еще пару штук. Это сильно меня ограничивает, не дает почувствовать себя свободно и похулиганить. Посоветуй что-нибудь.

Научиться ремеслу

Мария Комарова:
— Вот я верстаю страницу. И у меня получается страшно. И еще скучно. Прямоугольники и колонки. Смотрю референсы, но не знаю, как применить хорошие приемы в этом случае. Еще нет нормальных картинок. И времени маловато. И опыта. Где взять идей, как научиться верстать нескучно, что делать, если с картинками напряг? Каждый раз такие вопросы.

Мария!

Не получится обхитрить систему и сверстать нескучно, при этом не особо погружаясь в тонкости дизайнерского ремесла. Нескучно сверстать — это неправильная постановка задачи. Надо уметь верстать понятно и аккуратно, попадая в тему и передавая настроение. Тогда, если материал интересный — оно и получится нескучно. Как научиться? Я вижу два возможных направления.

Первое — гигиеническое. Верстать как можно чище. Использовать минимум шрифтов и начертаний, максимально унифинированные отступы, поля и способы компоновки блоков, без визуального шума. Когда новичку кажется, что проще уже некуда, профессионал видит ещё десяток возможных упрощений. Тут практика нужна, ничего особенного.

См. также: убрать всё лишнее, ещё разок, смешать комки.

Второе направление — комбинаторика. Ну или как его назвать. Смысл в том, что мы же не умеем ничего придумывать, а можем только синтезировать. Собирать в голове новые штуковины из заготовленных шаблонов. Эти шаблоны — важный арсенал. Чем их больше, тем сложнее и интереснее получится вёрстка.

Может показаться, что коллекционирование примеров дизайна работает как заготовка шаблонов. Но нет! Чтобы загрузить в себя шаблон, надо его воспроизвести. Перерисовать своими руками.

Например, предложим начинающему дизайнеру задание: скопируй, пожалуйста, вот эту картинку (слева). Тут достаточно подобрать шрифты, только в середине надо рисовать буквы руками, но они простые. Дизайнер присылает свою версию (справа).




Отлично. А теперь сделай, пожалуйста, то же самое, только по-русски? Да, Мила, это я тебе сейчас говорю — давай, присылай уже!

Пара десятков таких упражнений, и скованность пройдёт, а новый уровень свободы появится. Всего-то — повторить много чужих дизайнов. Помогает магически.

А иллюстрации — ну да, хорошо, когда они классные. И это редакторская задача — обеспечить иллюстрации. Но и с плохими, если не особо на этом зацикливаться, можно сделать терпимо.

Пусть помогают друзья

Вика Лисицына:
— Что делать с постоянным ощущением, что в пинтересте еще миллиард непросмотренных картинок, на медиуме тысячи нечитанных статей, еще и каждый день выходят новые чужие проекты, на которые тоже нужно смотреть и понимать, что вообще вокруг происходит. А ты, по сравнению с этим количеством информации вокруг, такой весь ненасмотренный, неначитанный и времени на это, кажется, тоже нет. Не пожирает тебя такая ерунда?

Как нельзя воровать

Вопрос в комментариях к заметке, где я говорю, что вот так можно воровать дизайн:

Игорь Старков:
— А как тогда нельзя? В чем будут отличия?

Нельзя подставлять клиента.

Если ваш дизайн слишком похож на какой-то другой, работающий на том же рынке — это может помешать узнаваемости и достижению всяких рыночных целей. Чем позже выяснится — тем неприятнее последствия.

Владельцы другого дизайна могут обратиться в суд или поднять шум в сми — ваш клиент окажется в неудобной ситуации.

Всё это может случиться и без воровства. Можно случайно сделать очень похожий дизайн. Но специально — уж точно не надо.

Ещё клиенту может не понравиться, если вы что-то украли не в процессе творческого поиска, а вместо него, потому что так было проще. Почему это должно кого-то волновать? Ну, может, клиент хочет знать, что вы решаете именно его задачи, а не только свои. Не хочет чувствовать себя обманутым.

Я же весь тот дизайн не бездумно слизал — он мне подошёл. Это внимательная работа. Я лишь не напрягся от факта очевидного сходства. Для меня это такая игра. Но пострадавших там нет. Вот это и важно.

Всё украл

Я очень люблю воровать дизайн. Мой творческий метод — собирать клёвые картинки не для конкретного проекта, а просто так. Когда пора делать проект, я роюсь не в интернете, а в своей коллекции. И оттуда краду.

Вот несколько примеров. Я здесь не показываю случайные совпадения или что-то неосознанное. Только прямые заимствования.

Слева какой-то классный дизайн, справа фрагмент плаката про лекцию:

Обложка книги и страница о франшизе Джастфлипа:

Сверху какая-то форма подписки, под ней наша иллюстрация:

Штуковины Кортекса все ворованные:

Слева какая-то прекрасная книга, справа наш дизайн:

Так можно.

Сперва перевари, затем говори

Простая штука, но давайте её поймём. Что вот очень нелепо всегда звучат чужие мысли, которые пока ещё не совсем ваши.

Вот прочитали крутую книгу, или что там сейчас читают. Автор всё разложил по полочкам, показал, назвал — вы в экстазе. Но не торопитесь повторять слова. Поживите со всем этим, попробуйте объяснить по-своему. Попробуйте применить. Пусть это станет частью вас. И тогда можно смело транслировать дальше.

Я не против терминов. Не против даже новых искусственно созданных терминов. Я против вот этой ситуации, когда разговариваешь с человеком, вроде нормально всё, как вдруг в воздухе словно бы появляется такая синяя сверкающая голографическая голова и произносит: «работоспособная система». Голова, уходи. Давай-ка ты сам.

Не, я же не против цитат, когда это именно цитата. Моя любимая: «доктор, я вижу файлы». Никогда не удается к месту её употребить, поэтому обычно употребляю не к месту. Доктор, тут голова.

Как стать дизайнером

12+

У вас искажённое представление об этой профессии.

Вы собираетесь рисовать картинки и выдумывать классные штуки. В общем-то всё верно, но придётся делать много такого, что вы не любите, не умеете, и чему не собирались учиться. Планировать, анализировать, раскладывать по полочкам, договариваться с теми, кто не хочет договариваться, указывать на ошибки, признавать ошибки и продолжать работать, когда вас не понимают и когда вы ничего уже не понимаете.

Это инструкция для начинающих. Сразу хочу предупредить: нет смысла читать её и принимать к сведению. Есть смысл выполнить прямо по пунктам. Берёшь и делаешь. И становишься дизайнером, да, вот так просто.


1. Примерьте на себя

Перед тем как читать книги, смотреть лекции и оплачивать курсы, прикиньте, насколько вся эта история вам близка. Давайте заглянем на кухню. Обычно туда пускает Студия Лебедева и Бюро Горбунова, иногда и другие ребята. Выбрал для вас несколько ссылок:

Это всё можно прочитать примерно за день, с перерывами. Не перескакивайте, не пробегайте по диагонали, а изучите внимательно. Если станет неинтересно — задумайтесь.


2. Настройте информационное поле

Приготовьтесь тратить час в день на дизайнерские новости.

Ежедневно заглядывайте на design.ru. Друг говорит, что Студия уже давно не та? Не надо спорить. Просто заходите каждый день и изучайте новое, а иногда и что-то старое. Подписаться там не получится, надо просто каждый раз набирать адрес в браузере. Втайне от модных друзей.

На остальных ребят можно подписаться. Например, в телеграме:
• Бюро Горбунова — читать каждый день совет и все ссылки вокруг него.
• Не знал — смотреть и повторять.
• Дизайн и продуктивность — читать и мотать на ус.

Есть ещё десятки каналов, сайтов, рассылок, дизайнеров и студий. Найдите их, подпишитесь, добавьте в друзья, разберитесь там сами.

Вот мои ориентиры: Тайп Тудей, Барбанель, Шнайдер, Ира Иванова, Щука, Людвиг, Бирман. Найдите свои.


3. Прочитайте девять книг

Это такой минимум на случай если вы не любите читать. Заставьте себя. Не читать — это нормально, вы потом как-нибудь адаптируетесь, научитесь получать информацию в более комфортных форматах. Но меньше этих девяти — никак нельзя.

Как оформить текст:
1. Джеймс Феличи, «Типографика, шрифт, вёрстка».
2. Эмиль Рудер, «Типографика».
3. Роберт Брингхерст, «Основы стиля в типографике».

Как всё устроено:
4. Дональд Норман, «Дизайн привычных вещей».
5. Артемий Лебедев, «Ководство».
6. Илья Бирман, «Пользовательский интерфейс».

Переговоры:
7. Джим Кэмп, «Сначала скажите „нет“».

Порядок в делах:
8. Дэвид Аллен, «Как привести дела в порядок».

Способность видеть и исправлять говно в текстах, которые вам дают:
9. Максим Ильяхов, Людмила Сарычева, «Пиши, сокращай».

Ссылок не даю, чтобы вы приложили осознанное усилие.


4. Поучитесь рисунку

Лучше где-нибудь не в интернете, а у живого человека. Найдите его. Нет, вам необязательно прямо хорошо рисовать — ни сейчас, ни потом. Важно понимать про свет и тени, пограничный контраст, воздушную перспективу и всякое такое. Иначе у вас очень долго не будет красоты. Если уже всё знаете — хорошо, одной проблемой меньше.


5. Начните много работать

Берите в два раза больше работы, чем можете сделать, хватайтесь за всё подряд. Врите, что уже это умеете, требуйте предоплату. Старайтесь никого не подвести и справиться как можно лучше. Недосыпайте*, недоедайте*, плачьте по ночам*, стыдитесь своих дизайнов, продолжайте много работать.

* Важно вовремя остановиться.

Ctrl + ↓ Ранее